RESEÑA NAVIDEÑA

Scrooge es un hombre bastante avaro y trata mal a sus empleados y en esta época navideña no le parece justo darle un día a sus trabajadores .En las calles se ven regalos, canastas con fruta y montones de niños corriendo de un lado a otro, uno de sus empleados tiene a Tim un pequeño que usa muletas pero no se queja.
Al llegar la noche Scrooge recibe una visita, el esta aterrorizado con este ser al que le cuelgan las mandíbulas y le dice que será visitado por tres espíritus uno del pasado, otro del presente y el último del futuro, al despertar piensa que fue una pesadilla.
Son las doce y Scrooge esta un poco asustado cuando aparece el primer espíritu, este lo lleva a su infancia donde es un niño solitario y solo un hombre le hace caso y es su amigo, él esta muy solo de cualquier manera y el sentimiento lo invade.
Llega la segunda noche, esta vez aparece el segundo espíritu, el presente y lo lleva a casa de Tim y ve como él esta enfermo y como a pesar de todo ,la familia agradece y pide por el señor Scrooge tendrán una cena, pobre pero podrán festejar, esto inunda al señor Scrooge y una pena lo inunda.
Llega el tercer espíritu y lo lleva a un cementerio, no hay gente, nadie llora y es indiferente al mundo esta persona, él hombre se angustia y ve que es su propia tumba.
Scrooge despierta y algo ha cambiado en él, sale y saluda a todo el mundo, esta lleno de sonrisas y reparte monedas, manda pedir el pavo más grande para su empleado y da unas monedas al chico e incuso va a la cena a la que había sido invitado. Al día siguiente de la Navidad un empleado llega un poco tarde, Scrooge se hace el molesto y finalmente se ríe y le aumenta el sueldo. FELICES NAVIDADES; Helns.

4 SENCILLAS RECETAS DE FERRAN ADRIA PARA ESTAS FIESTAS

Calamares con tinta romana

 

• Tipo: Pescados
• Nº de Personas: 3
• Autor: Ferran Adrià

Ingredientes:

1 calamar grande (12 rodajas)

4 cucharadas de pasta para freír (tempura)

2 cucharadas de tinta de calamar

3 cucharadas de agua

Aceite de oliva de 0,4º

Preparación:

Cortar el calamar en rodajas. Mezclar bien la tempura con el agua y la tinta de calamar. Rebozar las rodajas de calamar en la tempura. Freírlas en el aceite bien caliente. Escurrir y poner a punto de sal.

Cóctel de tomate y rosas

 

• Tipo: Cócteles
• Nº de Personas: 2
• Autor: Ferran Adrià

Ingredientes:

15 tomates cereza

Tequila (al gusto)

Agua de rosas (al gusto)

Preparación:

Licuar los tomates. Mezclar el agua de rosas y el tequila. Servir con una rosa para beber y oler.

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¿Qué es esto?

‘Flauta’ de aguacate y anchoas

 

• Tipo: Aperitivo
• Nº de Personas: 1
• Autor: Ferran Adrià

Ingredientes:

3 flautas (baguettes finas)

3 aguacates semimaduros

6 anchoas

3 cebolletas tiernas

3 tomates semimaduros

3 cucharadas de aceite de olivas negras

Preparación:

 Preparar el aguacate trabajándolo hasta dejarlo como una mantequilla. Untar el aguacate en el pan previamente tostado. Poner la cebolleta en rodajas y las anchoas. Extraer las semillas de tomate y poner encima más anchoas. Terminar con el aceite.

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¿Qué es esto?

Sashimi de atún

 

• Tipo: aperitivos
• Nº de Personas: 2
• Autor: Ferran Adrià

Ingredientes:
200 g de lomo de atún
Aceite de sésamo
Salsa de soja
6 cucharadas de huevas de trucha

Preparación:

Cortar el atún y macerar unos 5 minutos en el aceite y la salsa de soja. Clavar en brochetas y terminar con las huevas de trucha.

SOLO NOS QUEDAD DESEAROS FELICES FIESTAS Y BON APETIT. Salud2; Helns

POINSETTIA O FLOR DE NAVIDAD

Arbusto o pequeño árbol cuya altura puede variar entre 0,6 y 3 m, con grandes hojas dentadas de color verde oscuro (7 a 16 cm) y pequeñas inflorescencias amarillas. Las llamativas brateas que forman la parte superior de la planta, de color rojo, rosa, blanco verdoso o blanco amarillento son a menudo confundidas con flores.

Florece en invierno. En el hemisferio norte florece de noviembre a febrero y es esencial que la planta no reciba luz durante 12 horas, aproximadamente desde octubre hasta Navidad para que florezca.

Etimología: Oriunda de regiones tropicales de México , los antiguos mexicanos la llamaban, en náhuatl, Cuetlaxóchitl proviene de la unión de dos palabras, Cuetlaxtli que significa cuero y xochitl; al unirse la primera pierde su terminación tli por lo tanto una traducción literal podría ser Flor de Cuero debido al color rojo vivo de los pétalos, semejante a la piel recién desprendida. Otra acepción, menos frecuente se relaciona con el término cuitlatl, que significa excremento en náhuatl, dado que los pájaros al defecar las semillas ingeridas las extendían y la planta nacía de entre sus excrementos. Fue dada a conocer al resto del mundo durante la época colonial, en la cual se adornaban las iglesias con ella durante las fiestas navideñas. Se la conoce en Argentina como estrella federal debido a que su color rojo recuerda al emblemático color rojo punzó del Partido Federal y a que la disposición de sus pétalos puede recordar a una estrella. En Nicaragua se conoce por pastora pues en la época navideña se utilizaba como adorno durante las posadas.

Cultivo: La flor de Navidad o nochebuena se suele cultivar como planta de interior en el hemisferio norte, debido a su época de mayor auge vegetativo durante la época cercana a la Navidad. Es el principal cultivo de la floricultura en los Estados Unidos.

En EEUU, la tercera generación de la familia Ecke, Paul Ecke junior, emigrantes alemanes establecidos en Los Ángeles en 1900, fue el responsable de promover el uso de esta planta durante la estación invernal. Además de transformar el mercado, utilizando esquejes enviados por avión en lugar de plantas maduras expedidas por tren, repartía gratuitamente macetas con plantas a las emisoras de televisión para que aparecieran desde Acción de Gracias hasta Navidad. Se vieron en programas como el especial navideño de Bob Hope, lo que impulsó la especie al mercado. En Estados Unidos es una planta que demanda actividades de los floricultores entre agosto y Navidad.

Hoy día es una planta de venta durante todo el año en muchos países, haciendo uso de avanzadas tecnologías como la manipulación del fotoperiodismo y la temperatura. Mediante inversiones considerables se la puede hacer florecer durante cualquier época del año. Se enaniza mediante reguladores de crecimiento para evitar su forma arbustiva y mediante el mejoramiento continuo. Las nuevas variedades comerciales son permanentemente ofrecidas por los viveristas a los floricultores. 

Temperatura ideal 20-22 °C. Durante la floración, 18 °C. No tolera bien las corrientes de aire y los cambios bruscos de temperatura.

Riego: En el interior, hay que tener cuidado con el riego ya que el exceso de agua puede pudrir la raíz. Añadir abono rico en nitrógeno al agua cada semana, hasta la época de floración. Se puede trasplantar fácilmente por esquejes de punta. 

Una decorativa planta, que no debe faltar estas Navidades en tu casa. Salud2; Helns.

MARTIN YUSO PINTOR Y POETA "EL DINAMISMO HECHO ARTE"

Hace ya tres largos años que nos dejo nuestro gran amigo, Francisco Martín Martínez, "Martin Yuso" Siete Aguas (Valencia) 1950-2007. Pintor, dibujante, poeta y cantautor valenciano. Al cual le voy a dedicar este articulo en honor a su memoria.

Martín, ya de muy niño en la España de la posguerra y el hambre, la cual bañaba el progreso de la España de charangas y panderetas, despertó en él su afición por la música y el dibujo. Para poco después ponerse a trabajar en una empresa de Valencia (Muebles Vilarrasa), compaginando su actividad con las clases de guitarra clásica en el Conservatorio de Valencia. La generación beat, folk y el pop rock con la minifalda y las melenas eran la cultura de sus 20 años. 

Martín Yusó - Rafael Coscollá y Mickey Requena

En calidad de músico y cantautor participó en recitales y actuó en diversos programas musicales, interpretando canciones propias de carácter social, emulando a sus iconos musicales: Dylan, Cohen, Cecilia y Aute. Pasa de cantautor a canta-pintor; bohemia, romanticismo, sueños y locuras, consciente con el socialismo utópico, mas no cesa de pintar que es su vida.

Su relación con diversos artistas y en particular, con el pintor Francisco Agramunt Moreno y el grupo el Ninot, le despertó su inclinación artística y a dedicar tiempo a la pintura, sin dejar la actividad musical.

"El Muro" exposición Obra Social CAM Torrent (Valencia)

De la mano de su paisano, el crítico y catedrático de Historia del Arte de la Facultad de San Carlos, Juan Angel Blasco Carrascosa, celebró su primera exposición en solitario en la que presentó varias decenas de pinturas expresionistas de carácter social y temática campesina, rostos campesinos, expresionismos personales, antropología social, marcan esta primera exposición; pero siempre con los bolsillos vacíos. 

Mente Xenófoga

En 1975 consiguió el 1º Premio de Poesía en la Semana Cultural de Siete Aguas y poco después contacto con el grabador J. Fernández Sanz, del que recibió clases en su estudio.

Más tarde le presentaron al crítico de arte Rafael Prats Rivelles, que le apoyó y lo consideró en sus escritos como "una promesa". 

Realizó diversos recitales musicales como cantautor en centros sociales, asociaciones vecinales, casas de cultura, programas de radio, teniendo eco de critica y publico, recibiendo el Premio a la Personalidad del Joven Club Radio Popular de Valencia (1979).En 1981 da un recital en la Sala Escalante, teniendo como padrino al cantautor valenciano Paco Muñoz y como músicos profesionales a Toni Mecia y Rafa Ruiz; recogiendo grandes aplausos de su gente.

Sigue escribiendo poesía y canciones incansablemente en su retiro-estudio de Siete Aguas. Accede a la facultad de "BBAA" por mayor de 25 años y pasa cinco años sin hacer exposiciones. El estudio, su reflexión, su total dedicación, le dan acceso sobre su pintura "ser pintor es todo un reto para el artista noble", talento no le falta.

Posteriormente conecta con Ituralde, Castellano, la pintora María Roca; el critico de arte F. Dordmunt le bautiza con "Una vocación sin Límites". 

Viajó por diversos países europeos y de Oriente, visitando sus museos, y entrando en contacto con otros artistas y empañándose de las modas y estilos que imperaban en el exterior (vanguardias, transvanguardias, happenings y performance). 

El profesor Blasco Carrascosa declaró que "Martín Yusó" llevó a cabo un indomable y esforzado proceso de maduración y formación cultural y artística". A juicio de este crítico de arte "Martín Yusó" era un pintor moderno; y su personalidad era la prototípica del "artista", pues lo era ya desde niño: romántico, utópico, individualista, atrevido en el porte, el ademán, la indumentaria, el talante - rayando en la extravagancia". 

Obra Gráfica 94

La Feria Interarte 92 y 93 (matérica y colage), le relevan y ayudan a superar depresiones y estados de animo. En el 94 asesorado por su amigo el publicista Mickey Requena, saca a la luz una serie de litografías escogidas y numeradas, denominada "Obra Gráfica 94" donde preponderan las guitarras y sombreros abstractos. Posteriormente en el 97 y con el mismo colaborador, vuelven a repetir suerte, esta vez con litografías taurinas, las cuales realizaba con la técnica de la acuarela y estaban basadas en las distintas suertes de la Tauromaquia; con la que obtuvo una gran acogida   de critica y ventas. "Talento no le faltaba, pero si dinero" y esta nueva formula le daba para comer y comprar mas material donde plasmar su intelecto. Tanto es así que volvió a repetir en el 99 con esta formula, esta vez utilizando la técnica de la acuarela impresa en serigrafía sobre cartulina acuarela de 250gr. (Guarro), la cual la bautizaron con "Serie Taurina" y cuya presentación fue avalada por el afamado pintor taurino Juan Reus.

Serie Taurina 97

 
Blasco Carrascosa señaló finalmente que "Martín Yusó" era un ejemplo de vocación obstinada; un ser de su tiempo que descubrió en el arte una vía de realización personal; un creador que hizo suya, a su modo, la lección de la vanguardia, haciendo gala -con el sempiterno registro autobiográfico- de recursos pletóricos de versatilidad". 

Uno de sus últimos capítulos, fue como director de una afamada Galería de Arte Valenciana, desde donde llego a reunir grandes obras de los mejores pintores contemporaneos valencianos, (Ripollés, Grupo Crónica, Michavila, M. Roca, etc.). 

Martín, tu presencia y tus distintas técnicas, siempre  estareis junto a mi, ya que una pequeña parte de tu obra habita en mi casa y en mi ser. A tu memoria; Mickey Requena.  

PARIS HILTON SIGUE LOS PASOS DE ANTONIO BANDERAS Y SE HACE MECENAS DE UN EQUIPO DE MOTOCICLISMO

No me lo puedo creer, seguro que no debería daros yo esta noticia y que tendría que ser mi chico en su blog Mikimoto Requena Espacio Motero. Pero bueno, lo de esta chica es demasié, a parte de ser una celebridad, autora, modelo, actriz, diseñadora y cantante; ahora se nos hace Mecenas de un equipo de 125cc que correrá en el Campeonato Mundial de Motociclismo. "Lo que hace tener pasta y no Italiana precisamente".

El próximo sábado 18 de diciembre Paris Hilton presentará personalmente su equipo de motos SuperMartxé VIP by Paris Hilton, que disputará el Campeonato del Mundo de Motociclismo 2011 en la categoría de 125cc, en la que será su primera rueda de prensa en España.

Paris Hilton estará acompañada por sus socios, Nano, Xavi Montero y Ricard Garriga, y por Ricard Jové, director de la parte deportiva y técnica del equipo, el responsable de imagen Marc Tuset, y los dos pilotos de la formación, el experimentado Sergio Gadea, por cierto sobrino carnal de mi amiga Marian Paniselo (Nail Center) y la joven promesa Maverick Viñales, flamante Campeón de España y de Europa 2010 de 125cc.

El equipo SuperMartxé VIP by Paris Hilton se presenta con la ambición de convertirse en el último campeón del Mundo de la cilindrada del octavo de litro y para ello ha unido a la estructura técnica de Christian Lundberg al técnico Rossano Brazzi.

Gadea y Viñales, los pilotos

Este año 2010 Sergio Gadea había dado el salto a la nueva categoría de Moto2, con un segundo puesto en Mugello y un sexto lugar en Le Mans como actuaciones más destacadas. Ha terminado el Campeonato en decimoséptima posición con 67 puntos.

Antes, en sus seis años en el Mundial de 125cc, Gadea había logrado tres victorias y ha subido dieciséis veces al podio, consiguiendo dos quintas posiciones en la general como mejores resultados.

Por su parte, Maverick Viñales, consiguió en 2010 sus éxitos más destacados al proclamarse Campeón de Europa y Campeón de España. Salud2; Helns.

ESTAS NAVIDADES LA DIETA "A TU SERVICIO"

Conozco a pocas mujeres que, tras las Navidades, no piensen en ponerse a dieta (aunque luego no lo hagan). Las comidas familiares, de trabajo y con amigos, las copas de más (tanto brindis no puede ser bueno, y como brindar con agua da mala suerte…), los dulces navideños (yo, en este punto me vuelo loca). A eso le añadimos las barras libres, las salidas hasta altas horas de la madrugada y el desorden de horarios, y ya la hemos liado.

Brindar: sí, pero sin pasarse.

Por eso me ha encantado la dieta que me propone mi nutricionista, para, por una vez, no remediar los excesos, sino prevenirlos: la dieta “a tu servicio”, totalmente personalizada y supervisada en todo momento por profesionales de la salud y la nutrición. Y me han gustado más aún los consejos para no perder la línea durante las Fiestas, porque me parecen realistas y no demasiado estrictos (al fin y al cabo, ¡es Navidad!):

Antes de la cena

• No te saltes ninguna comida del día. Lo ideal es comer como lo haces habitualmente para no caer en un exceso seguro.
• Adopta una actitud realista, donde no te impongas obligaciones que no puedas cumplir (por ejemplo es poco realista plantearse el objetivo de no beber ni una gota de alcohol o no probar bocado). Ponte límites que puedas cumplir.
• No te autoengañes pensando. . . “bueno, si hoy me excedo, mañana ayuno”
• Intenta continuar con tu rutina de actividad física durante estos días.
• Planifica con tiempo el menú. Ayuda a la elección de los platos que se servirán, tanto si la celebración es en tu casa como fuera de ella.
• Si la fiesta es fuera de tu casa come un poco de fruta antes de salir.

 Durante la cena

•  Come lentamente, en bocados pequeños, masticando bien los alimentos.
• No te quedes sin probar algo que te apetece, sírvete raciones pequeñas.
• Evita el picoteo de los platos.
• Selecciona platos que combinen verduras crudas o cocidas con pescado o carnes magras, cereales integrales, frutas de estación y lácteos desnatados.
• Evita los alimentos ricos en grasas y azúcares.
• Intenta beber más agua y zumos naturales que bebidas alcohólicas.
• Si decides beber alcohol hazlo de forma moderada (máximo 2 copas de vino o cerveza al día).

Así que ya sabéis… aunque parezca que falta aún muchísimo, ¡en 1 mes estamos en Navidad! Yo empiezo desde ya mismo a mentalizarme… no se si al final lo conseguire. Salud2; Helns,

LA GRAN FABULISTA ANA MARIA MATUTE GANA EL PREMIO CERVANTES 2011

Ana María Matute Premio Cervantes 2011

Ana María Matute Ausejo, escritora española y académica de la Lengua, Premio Nacional de las Letras Españolas 2007 y Premio Cervantes 2011, es una de las principales representantes del relato contemporáneo y de la literatura para infantil y juvenil.

Nació el 26 de julio de 1925 en Barcelona. Hija de madre castellana y padre catalán, estudió Bachillerato y posteriormente música y pintura.

A la edad de 17 años escribió su primera novela, "Pequeño Teatro", publicada once años después y con la que obtuvo el Premio Planeta en 1954. Después llegó "Los Abel", novela finalista del Premio Nadal en 1947 que empezó a hacer conocida su creación literaria.

En 1952 ganó el Premio Café Gijón por "Fiesta al noroeste", galardón al que siguieron los Premios Nacional de Literatura Miguel de Cervantes y de la Crítica por "Los hijos muertos" (1959). Ese mismo año obtuvo también el Premio Nadal por "Primera memoria", primer libro de su trilogía titulada "Los mercaderes" y seguida con "Los soldados lloran de noche" (1964) y "La trampa" (1969).

Durante el curso 1965-1966 fue lectora en la Universidad estadounidense de Indiana, labor que también desempeñó en la Universidad de Oklahoma y en Europa. En la Universidad de Boston instituyó la Colección Ana María Matute, a la que la escritora cedió sus manuscritos y otros documentos.

En 1965 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil Lazarillo por "El polizón de Ulises" y, en 1969, el Fastenrath de la Academia de la Lengua con "Los soldados lloran de noche".

En la década de los 80 fue distinguida con el Premio Nacional de Literatura Infantil por "Sólo un pie descalzo" (1984).

Posteriormente una depresión sería la causante de un periodo de silencio. La publicación de la completa versión original de "Luciérnagas" (1993), una de sus primeras novelas, que editó por primera vez a finales de los años cuarenta sin el título original, debido a la censura.

Otras obras suyas: el libro infantil "La oveja negra" (1994), "En esta tierra" (1955), "El tiempo" (1954), "Tres y un sueño" (1961), "A la mitad del camino" (1961), "El arrepentido" (1961), "Historias de la Artamilla" (1961), "Libro de juegos para los niños de los otros" (1961), "El Río" (1963), "Algunos muchachos" (1968) y "La torre vigía" (1971). Asimismo, ha escrito los libros infantiles "El país de la pizarra" (1956); "Los niños tontos" (1956); "Paulina, el mundo y las estrellas" (1960); "El saltamonte verde" (1961); "El caballito loco" (1961); y "Carnavalito" (1972).

En 1988 su obra fue seleccionada para participar en la exposición bibliográfica celebrada en París "Libros de España: 10 años de creación y de pensamiento".

En 1993 recibió el galardón Letras de Oro de la Universidad de Miami y el primer premio del Concurso Antonio Machado de Narraciones Breves por "De ninguna parte".

En 1996 fue distinguida, junto con José Agustín Goytisolo, con el Premio Ciudad de Barcelona en el apartado de literatura en lengua castellana y elegida (26 junio) miembro de la Real Academia Española de la Lengua para ocupar el sillón "K" (vacante de Carmen Conde).

Ingresó en esa institución dos años después (18 enero) con el discurso "En el bosque".

La autora del exitoso cuento de hadas "Olvidado Rey Gudú" (1996), que le valió el Premio de RNE Ojo Crítico Especial en 1997, recibió en 1999 el título de Colegiada de Honor del Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Castilla-La Mancha y, en 2000, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y la Pluma de Oro del Club de la Escritura.

Ese último presentó el tercer título de su trilogía medieval, "Aranmanoth" (2000), empezada con "La torre vigía" (1971) y continuada por "Olvidado Rey Gudú" (1996).

En 2001 recibió la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander (UIMP) y, en 2002, vieron la luz sus "Cuentos de infancia", una recopilación de nueve cuentos e ilustraciones que Ana María Matute escribió cuando tenía entre cinco y catorce años.

En 2003 y 2005, reeditó el "Libro de juegos para los niños de los otros" y su trilogía medieval, respectivamente.

Galardonada con el Premio Nacional de las Letras Españolas (2007) y, en 2008, con sendos Premios Extremadura a la Creación a la mejor trayectoria literaria de autor iberoamericano y Quijote de las Letras Españolas de la Asociación Colegial de Escritores (ACE), está considerada por la crítica literaria como "prosista de una gran capacidad de fabulación" y una experta en narrativa infantil cuya temática gira en torno a tres ejes: los niños, la incomunicación humana y el paraíso imposible.

A pesar de su hospitalización, a mediados de febrero de 2008 a consecuencia de una fractura de tibia, Ana María Matute pudo finalizar su novela "Paraíso inhabitado", que llegó a los lectores en diciembre de ese año.

En enero de 2010 participó en la Fundación Juan March en el ciclo "Autobiografía intelectual", un repaso sobre su extensa obra, y le fue otorgado el Premio "Lorenzo Luzuriaga de las Letras".

Y este mes de noviembre ha publicado la recopilación de todos sus cuentos en un solo volumen "La puerta de la luna", en Destino.

Mickey Requena, Ana María Matute y Gonzalo Iranzo 

Por otro lado tuve el gusto de compartir mesa, mantel, copa y lápiz en la entrega de los Premios "Cuentos Phytoma 1999". Y os comento que aparte de lo gran escritora, todavía es mejor persona, muy cercana, amena y entrañable. Lo digo de todo corazón y no porque vinieses desinteresadamente a dichos Premios. La anécdota fue que Ana María Matute, nos hizo un roto de órdago en el minibar  del hotel donde la hospedamos durante los dos días que estuvo en Valencia para dicha entrega. Salud2. Mickey Requena

POR FIN LLEGA A EUROPA EL PRIMER PAPEL QUE SE FABRICA SIN ARBOLES, SIN AGUA Y CLORO

La deforestación una gran amenaza para el hombre

TerraSkin es un combinado de polvo mineral (80% carbonato cálcico) y un 20% de resina no tóxica que actúa como coligante. Para su fabricación se necesita piedra caliza, yeso o mármol, que se trituran hasta formar un polvo muy fino y blanco que a través de un método patentado se convierte en material resistente. El resultado es un papel 100% reciclable, reutilizable y degradable con una exposición al sol de entre 3 a 9 meses. Según Ignacio Schmidt, fundador de Emana Green, empresa española que se encargará de la distribución del producto en Europa, TerraSkin es un material sustitutivo del papel, el cartón y el plástico (PE, PP, PET) , ha sido reconocido con un certificado de plata de la compañía Cradle to Cradle y su uso en alimentación viene avalado por la FDA. Es resistente al agua, grasa y aceite, resiste a las roturas y se doble perfectamente.
Schmidt también apela al beneficio medioambiental: no precisa madera, no requiere agua, no emite gases y gasta un 50% menos de energía para su producción.
TerraSkin nació en 2001, aunque los primeros productos fabricados aparecieron en 2004 en Estados Unidos. Después se lanzó en Canadá, China y Duabi. Empresas e insituciones como el MOMA de Nueva York, Milton Hotels, Burt’s Bees y varios diseñadores ya usan TerraSkin. En Europa será la empresa Miquelrius, dedicada a la producción y comercialización de productos manipulados del papel y complementos escolares, la primera que lanzará en 2011 una línea de productos específicos con Terraskin. Entre sus usos figuran la fabricación de bolsas, cuadernos o etiquetas adhesivas para los productos. Se recomienda imprimir  con tintas offset normales o con tintas basadas en soja y se pueden obtener acabados de  calidad, estampados en relieve, termoimpresión, aplicar barnices y laminados… exactamente igual que sobre el papel tradicional. POR FIN DEJAREMOS DE TALAR LOS ARBOLES, PARA LA PRODUCCION DE PAPEL, CON EL CONSECUENTE BENEFICO ECOLOGICO. Salud2; Helns.

NOS DEJA BERLANGA EL GENIO DEL CINE INTEMPORAL

LUIS GARCÍA BERLANGA (1921-2010)

Director y guionista, Luis García Berlanga Martí nació en Valencia (España), el 12 de junio de 1921, en el seno de una familia burguesa. Su abuelo había sido gobernador civil de Valencia y su padre fue diputado en tiempos de la Segunda República por Unión Republicana.

En su infancia estudió con los jesuitas y estuvo durante un tiempo internado en un colegio suizo. Cuando su padre ingresó en prisión por formar parte del Frente Popular, Berlanga, que estudiaba Derecho y Filosofía y Letras, abandonó la Universidad para enrolarse en la División Azul como medida para que las autoridades tratasen con benevolencia a su progenitor.

En los años 40 escribió en “Las Provincias” y a mediados de la década comenzó sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid. Por desgracia para todos los amantes al cine muere hace un par de días a la edad de 89 años. Fué el mejor retratista de la España de 50 y 60. Será duro vivir en una España de Berlanga pero sin Berlanga, porque este país se lo invento Berlanga. El humor de este valenciano ilustre, antes de la cursilleria mediterránea, el cual era mas mediterráneo, luminoso, transgresor que Braudel y Tiran lo Blanc.

Fue el director de cine que impregno las pupilas y corazones de millones de espectadores con ese cine popular que nunca hizo distinciones de clases y supo entender las claves del tiempo. Por ello, ha recibido tras su fallecimiento, conmovidas reacciones, desde el mas anónimo de los aficionados al cine, políticos, hasta la Casa Real la enviado las condolencias a su familia, lo cual dice mucho de Berlanga.

No podemos olvidarnos de una película suya, la cual en los 30 años de democracia no se haya rodado una película tan demoledora como inteligente "El Verdugo" completísimo retrato de las miserias humanas alentadas por el poder al que sostienen, dice mucho y (poco bueno) sobre nuestro cine.

Berlanga perteneció a ese cine  que dio lo mejor de si mismo entre los años 1951 y 1963, con el cual se inicio un despegue hacia el desarrollismo en la España de Franco. Realizando en esos doce años películas que lo inscriben en la Historia del Cine Español y Mundial. "Esa Pareja Feliz" (1951), "Bienvenido Mr. Marshal" (1953), "Novio a la Vista" (1954), "Calabuch" (1956), "Los Jueves Milagro" (1957), "Plácido" (1961) considerada por los críticos su mejor obra y el "Verdugo" (1963), la cual ya os hecho referencia anteriormente. Después del año 1963 entra en una década mas rancia, hasta que en 1997 se encuentra asimismo en "La Escopeta Nacional", pero la dos secuelas posteriores de este mismo film en los años 1981 y 1982 no estuvieron a su altura. Posteriormente "La Vaquilla" (1985), Moros y Cristianos" (1987) y "Todos a la Cárcel" (1993), fueron ese ultimo rayo que inspiraron sus grandes obras. Por desgracia fue lamentable su despedida con "París-Tombuctu" que me perdone Berlanga, pero no estubo a la altura de sus obras. Pero no importa, este BERLANGA DE VALENCIA ha sido junto a BUÑUEL los dos genios de nuestro cine intemporal. Salu2, Mickey Requena.

LA COLECCION "COMPASS IN HAND" DEL MoMA (NEW YORK) SE EXPONEN EN EL INSTITUTO VALENCIANO DE ARTE CONTEMPORANEO (IVAM)

 Cuando en el año 2002 viaje a New York, junto a mi actual pareja (Mickey), nunca nos perdonamos el no haber entrado a visionar las obras pictóricas del Museo de Arte Contemporáneo de New York (MoMA), no por nada en especial, si no por la apretada agenda de visitas socio culturales, ya que solo estuvimos cinco días. Hoy gracias al IVAM y al MoMA, podremos visionar la obra "Compass in Hand" en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM),  una amplia selección de obras de la Colección de Dibujos Contemporáneos de la Judith Rothschild Foundation, un extraordinario tesoro de casi 2.600 obras sobre papel de alrededor de 600 artistas adquirido por el Museum of Modern Art (MoMA) en mayo de 2005. La colección se reunió entre 2003 y 2005 con la intención de ofrecer una visión panorámica del dibujo en todas sus manifestaciones y en un determinado intervalo temporal. Ésta se compone tanto de estudios y esbozos como de obras monumentales ya terminadas; de obras esmeradamente producidas con la ayuda de herramientas técnicas como, por ejemplo, reglas, y de garabatos espontáneos cuya prioridad no estaba en el acabado; de obras narrativas y figurativas y de una amplia variedad de abstracciones; de obras realizadas empleando medios tradicionales como el lápiz, las acuarelas y el gouache, y distintas técnicas de grabado, o novedosos, como frottages y transferencias de tierra, pigmentos, extractos de plantas, hollín, comestibles o fluidos corporales; y también de ensamblajes, collages y objetos encontrados. El título de la exposición Compass in Hand hace referencia a la ambición de la colección, que pretende cubrir y descubrir centros artísticos geográficamente dispersos (el compás de navegación) y prestar atención a las distintas expresiones creativas (el compás como herramienta de dibujo).

Entre los artistas representados en esta colección se encuentran muchos de los grandes del siglo XX, entre ellos, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Donald Judd, Agnes Martin, Edward Ruscha, Lee Bontecou, Martin Kippenberger, Sherrie Levine y Paul McCarthy, y una serie de célebres artistas contemporáneos como Kai Althoff, John Currin, Arturo Herrera, Lucy McKenzie y Paulina Olowska. Asimismo, la colección incorpora por primera vez a los fondos del museo a artistas tales como Christian Holstad, Nick Mauss, Seb Patane, y Amelie von Wulffen, cuyas obras pueden contemplarse en esta exposición. Combinando de forma selectiva la obra de artistas de distintas generaciones y centros urbanos, la exposición sugiere genealogías e influencias y hace hincapié en los géneros y métodos básicos que han perdurado en el tiempo. Éstos se refieren a obras figurativas y narrativas, y también a piezas de los años sesenta y setenta, que prestaban más atención a los procesos y los materiales. Se nutren de fuentes populares y de materiales de difusión masiva como las revistas de moda y las imágenes de prensa, un acto que ya no denota una relación crítica con los medios de reproducción tecnológica y con la autonomía de las imágenes, sino que simplemente señala la realidad en la que se producen y consumen las imágenes hoy en día.

Y, por último, éstos amplían radicalmente la noción del dibujo, entendido como medio de trazos –como en los experimentos materiales o en los dibujos de procesos–  o como medio de “ideación” para expresar mundos fantásticos –como en los exquisitos y trabajados dibujos que se presentan como obras terminadas- e introducen un concepto de “obra sobre papel” más inclusivo y capaz de representar sin intermediarios el mundo en que habitamos.

Imprescindible visionar y no perderse dicha obra. Salud2; Helns.

UNAMONOS AL METODO PILATES COMO FUENTE DE SALUD

 A principios del siglo XX y en plena I Guerra Mundial un joven y enfermizo llamado Joseph Pilates, de nacionalidad Alemana, desarrollo una metodología para mejorar el estado de salud propio y de sus compañeros enfermos. La cual consiste en el ejercicio físico y mental, basándose en el conocimiento de distintas especialidades como: Gimnasia - Traumatología -Yoga. Estas tres especialidades formaban un coctel de salud, al unir la potencia muscular con la mental - respiración y relajación, la cual con el paso de los años se denomino Método Pilates o Contrología. Pero dicho método no tomo todo el cariz que debía hasta que alumnos directos de Pilates o de segunda generación expandieron por todo el mundo dicho método. A la par ha evolucionado creándose nuevas maquinas, aparatos de apoyo y formas de realizarlo, incorporando a la vez  nuevos sistemas como el Yogilates o Pilates con Chi (Medicina China Tradicional), o el Yogalates (Yoga con Pilates). El Pilates hoy en día viene siendo aplicado en todo tipo de deportes y entrenamientos, siendo muchos los deportistas, bailarines o entrenadores que aplican este método a sus entrenamientos, aunque no lo sigan estrictamente. De hecho Pilates afirmaba que incorporarlos a nuestra actividad cotidiana como algo natural  e inconsciente, aunque no fuese estricto, solo nos reportaría beneficios a nuestra salud. Por todo lo que aquí os he contado y los muchos beneficios que aporta dicha disciplina; unámonos al método PILATES. Salud2; Helns.

SANCHEZ DRAGO ¿HAY QUE QUEMAR SU POLEMICO LIBRO EN LA HOGUERA?

 El escritor Fernando Sánchez Dragó continúa en el centro de la polémica tras hacerse público el fragmento de su libro 'Dios los cría...' en el que asegura haber mantenido relaciones sexuales con niñas de trece años en 1967. Viajes Barceló ha suspendido una ruta por Japón diseñada por el propio Dragó, que iba a iniciar una serie de 'Viajes de autor' con el escritor y su esposa Naoko.

La compañía ha asegurado que el fragmento del libro, en el que se realizan una serie de entrevistas a Sánchez Dragó y a Albert Boadella, y cuyo título completo es 'Dios los cría y ellos hablan de sexo, drogas, España, corrupción...', no casa con sus valores, como son "el conocimiento de las culturas y de los países, así como un profundo respeto por los valores humanos".

Los sindicatos de Telemadrid también han pedido la dimisión de Fernando Sánchez Dragó de la cadena, donde tiene un programa sobre literatura llamado 'Las Noches Blancas'. Ante este acoso, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, rompió una lanza en favor del escritor, al decir que la historia de la literatura "está plagada de retratos reprobables". Aguirre citó a Gabriel García Márquez, Henry Miller y al poeta Jaime Gil de Biedma. "¿Hay que quemar los libros en la hoguera? ¿Hay que quemar a los autores?", se preguntó Esperanza Aguirre.

No ha sido la única mala noticia para Dragó, que quizá calculaba que cuanto más polémicas fueran sus declaraciones, más se vendería el libro. Numerosas librerías han comenzado a retirar el libro de la polémica de sus mesas de novedades. La iniciativa de los libreros habría surgido por vía de Internet, a través de correos electrónicos y comentarios en foros del gremio. 

Esta cruda realidad, me hace pensar como mujer y madre que soy, que escritores de la talla de Dragó, deberían ser vetados momentáneamente y obligados a resacirse de este libro tan lamentable con alguna obra infantil de carácter bondadoso, ya que le gustan tanto las niñas de trece años. Salud2; Helns. 

LADY GAGA CONTRA EL ACOSO SEXUAL

Al parecer, no siempre Lady Gaga estuvo concentrada sólo en su carrera musical y extravagancias e intentó una incursión en el mundo de la actuación a muy corta edad. A penas hace unos días se dio a conocer un vídeo donde la intérprete hace una actuación especial en la serie Los Soprano, el mismo que tuvo gran éxito en You Tube. Sin embargo, pocos saben que antes de su fulminante carrera musical, Lady Gaga participó en un videotutorial sobre qué hacer para poner fin al acoso sexual, lo cual agradecemos todas las mujeres. Por todo ello, no deja de sorprendernos, como cuando acudió a la Gala de MTV Music Awards vestida con un vestido de carne, por lo cual estuvimos hablando de ella y no únicamente por los premios que ganó, creo que es justo felicitarla porque lo ha conseguido. Allí donde no han llegado los premios ha llegado su famoso vestido de carne, diseñado por Franc Fernández, del que pudimos conocer más detalles en la entrevista que le realizó MTV. Franc confirma que la carne utilizada es un tipo de carne argentina llamada Matambre, que encargó a su carnicero habitual. Para transportarlo y entregarlo tuvo que utilizar una furgoneta frigorífica, una imagen impagable muy en la línea del universo Gagá. Sólo ella puede recibir el vestido para una entrega de premios transportado en una furgoneta frigorífica. A pesar de que la cantante declaró que fue el más cómodo de la noche, no debería ser fácil de llevar ya que pesaba alrededor de unos 18 kilos y estaba diseñado bajo un corsé. ¿Dónde estará el vestido ahora mismo?. Si nos hemos de dejar llevar por las miradas que Cher le echaba durante la gala, está bastante claro que ella lo hubiera aprovechado para hacerse un nuevo arreglo en el quirófano. Pero según la fotografía que subió a Twitter Sam Sparro a la mañana siguiente, yo sigo en mis trece. El desayuno-barbacoa debió ser de los que hacen época, que lástima habérmelo perdido. Salud2; Helns