MARTIN YUSO PINTOR Y POETA "EL DINAMISMO HECHO ARTE"

Hace ya tres largos años que nos dejo nuestro gran amigo, Francisco Martín Martínez, "Martin Yuso" Siete Aguas (Valencia) 1950-2007. Pintor, dibujante, poeta y cantautor valenciano. Al cual le voy a dedicar este articulo en honor a su memoria.

Martín, ya de muy niño en la España de la posguerra y el hambre, la cual bañaba el progreso de la España de charangas y panderetas, despertó en él su afición por la música y el dibujo. Para poco después ponerse a trabajar en una empresa de Valencia (Muebles Vilarrasa), compaginando su actividad con las clases de guitarra clásica en el Conservatorio de Valencia. La generación beat, folk y el pop rock con la minifalda y las melenas eran la cultura de sus 20 años. 

Martín Yusó - Rafael Coscollá y Mickey Requena

En calidad de músico y cantautor participó en recitales y actuó en diversos programas musicales, interpretando canciones propias de carácter social, emulando a sus iconos musicales: Dylan, Cohen, Cecilia y Aute. Pasa de cantautor a canta-pintor; bohemia, romanticismo, sueños y locuras, consciente con el socialismo utópico, mas no cesa de pintar que es su vida.

Su relación con diversos artistas y en particular, con el pintor Francisco Agramunt Moreno y el grupo el Ninot, le despertó su inclinación artística y a dedicar tiempo a la pintura, sin dejar la actividad musical.

"El Muro" exposición Obra Social CAM Torrent (Valencia)

De la mano de su paisano, el crítico y catedrático de Historia del Arte de la Facultad de San Carlos, Juan Angel Blasco Carrascosa, celebró su primera exposición en solitario en la que presentó varias decenas de pinturas expresionistas de carácter social y temática campesina, rostos campesinos, expresionismos personales, antropología social, marcan esta primera exposición; pero siempre con los bolsillos vacíos. 

Mente Xenófoga

En 1975 consiguió el 1º Premio de Poesía en la Semana Cultural de Siete Aguas y poco después contacto con el grabador J. Fernández Sanz, del que recibió clases en su estudio.

Más tarde le presentaron al crítico de arte Rafael Prats Rivelles, que le apoyó y lo consideró en sus escritos como "una promesa". 

Realizó diversos recitales musicales como cantautor en centros sociales, asociaciones vecinales, casas de cultura, programas de radio, teniendo eco de critica y publico, recibiendo el Premio a la Personalidad del Joven Club Radio Popular de Valencia (1979).En 1981 da un recital en la Sala Escalante, teniendo como padrino al cantautor valenciano Paco Muñoz y como músicos profesionales a Toni Mecia y Rafa Ruiz; recogiendo grandes aplausos de su gente.

Sigue escribiendo poesía y canciones incansablemente en su retiro-estudio de Siete Aguas. Accede a la facultad de "BBAA" por mayor de 25 años y pasa cinco años sin hacer exposiciones. El estudio, su reflexión, su total dedicación, le dan acceso sobre su pintura "ser pintor es todo un reto para el artista noble", talento no le falta.

Posteriormente conecta con Ituralde, Castellano, la pintora María Roca; el critico de arte F. Dordmunt le bautiza con "Una vocación sin Límites". 

Viajó por diversos países europeos y de Oriente, visitando sus museos, y entrando en contacto con otros artistas y empañándose de las modas y estilos que imperaban en el exterior (vanguardias, transvanguardias, happenings y performance). 

El profesor Blasco Carrascosa declaró que "Martín Yusó" llevó a cabo un indomable y esforzado proceso de maduración y formación cultural y artística". A juicio de este crítico de arte "Martín Yusó" era un pintor moderno; y su personalidad era la prototípica del "artista", pues lo era ya desde niño: romántico, utópico, individualista, atrevido en el porte, el ademán, la indumentaria, el talante - rayando en la extravagancia". 

Obra Gráfica 94

La Feria Interarte 92 y 93 (matérica y colage), le relevan y ayudan a superar depresiones y estados de animo. En el 94 asesorado por su amigo el publicista Mickey Requena, saca a la luz una serie de litografías escogidas y numeradas, denominada "Obra Gráfica 94" donde preponderan las guitarras y sombreros abstractos. Posteriormente en el 97 y con el mismo colaborador, vuelven a repetir suerte, esta vez con litografías taurinas, las cuales realizaba con la técnica de la acuarela y estaban basadas en las distintas suertes de la Tauromaquia; con la que obtuvo una gran acogida   de critica y ventas. "Talento no le faltaba, pero si dinero" y esta nueva formula le daba para comer y comprar mas material donde plasmar su intelecto. Tanto es así que volvió a repetir en el 99 con esta formula, esta vez utilizando la técnica de la acuarela impresa en serigrafía sobre cartulina acuarela de 250gr. (Guarro), la cual la bautizaron con "Serie Taurina" y cuya presentación fue avalada por el afamado pintor taurino Juan Reus.

Serie Taurina 97

 
Blasco Carrascosa señaló finalmente que "Martín Yusó" era un ejemplo de vocación obstinada; un ser de su tiempo que descubrió en el arte una vía de realización personal; un creador que hizo suya, a su modo, la lección de la vanguardia, haciendo gala -con el sempiterno registro autobiográfico- de recursos pletóricos de versatilidad". 

Uno de sus últimos capítulos, fue como director de una afamada Galería de Arte Valenciana, desde donde llego a reunir grandes obras de los mejores pintores contemporaneos valencianos, (Ripollés, Grupo Crónica, Michavila, M. Roca, etc.). 

Martín, tu presencia y tus distintas técnicas, siempre  estareis junto a mi, ya que una pequeña parte de tu obra habita en mi casa y en mi ser. A tu memoria; Mickey Requena.  

LA COLECCION "COMPASS IN HAND" DEL MoMA (NEW YORK) SE EXPONEN EN EL INSTITUTO VALENCIANO DE ARTE CONTEMPORANEO (IVAM)

 Cuando en el año 2002 viaje a New York, junto a mi actual pareja (Mickey), nunca nos perdonamos el no haber entrado a visionar las obras pictóricas del Museo de Arte Contemporáneo de New York (MoMA), no por nada en especial, si no por la apretada agenda de visitas socio culturales, ya que solo estuvimos cinco días. Hoy gracias al IVAM y al MoMA, podremos visionar la obra "Compass in Hand" en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM),  una amplia selección de obras de la Colección de Dibujos Contemporáneos de la Judith Rothschild Foundation, un extraordinario tesoro de casi 2.600 obras sobre papel de alrededor de 600 artistas adquirido por el Museum of Modern Art (MoMA) en mayo de 2005. La colección se reunió entre 2003 y 2005 con la intención de ofrecer una visión panorámica del dibujo en todas sus manifestaciones y en un determinado intervalo temporal. Ésta se compone tanto de estudios y esbozos como de obras monumentales ya terminadas; de obras esmeradamente producidas con la ayuda de herramientas técnicas como, por ejemplo, reglas, y de garabatos espontáneos cuya prioridad no estaba en el acabado; de obras narrativas y figurativas y de una amplia variedad de abstracciones; de obras realizadas empleando medios tradicionales como el lápiz, las acuarelas y el gouache, y distintas técnicas de grabado, o novedosos, como frottages y transferencias de tierra, pigmentos, extractos de plantas, hollín, comestibles o fluidos corporales; y también de ensamblajes, collages y objetos encontrados. El título de la exposición Compass in Hand hace referencia a la ambición de la colección, que pretende cubrir y descubrir centros artísticos geográficamente dispersos (el compás de navegación) y prestar atención a las distintas expresiones creativas (el compás como herramienta de dibujo).

Entre los artistas representados en esta colección se encuentran muchos de los grandes del siglo XX, entre ellos, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Donald Judd, Agnes Martin, Edward Ruscha, Lee Bontecou, Martin Kippenberger, Sherrie Levine y Paul McCarthy, y una serie de célebres artistas contemporáneos como Kai Althoff, John Currin, Arturo Herrera, Lucy McKenzie y Paulina Olowska. Asimismo, la colección incorpora por primera vez a los fondos del museo a artistas tales como Christian Holstad, Nick Mauss, Seb Patane, y Amelie von Wulffen, cuyas obras pueden contemplarse en esta exposición. Combinando de forma selectiva la obra de artistas de distintas generaciones y centros urbanos, la exposición sugiere genealogías e influencias y hace hincapié en los géneros y métodos básicos que han perdurado en el tiempo. Éstos se refieren a obras figurativas y narrativas, y también a piezas de los años sesenta y setenta, que prestaban más atención a los procesos y los materiales. Se nutren de fuentes populares y de materiales de difusión masiva como las revistas de moda y las imágenes de prensa, un acto que ya no denota una relación crítica con los medios de reproducción tecnológica y con la autonomía de las imágenes, sino que simplemente señala la realidad en la que se producen y consumen las imágenes hoy en día.

Y, por último, éstos amplían radicalmente la noción del dibujo, entendido como medio de trazos –como en los experimentos materiales o en los dibujos de procesos–  o como medio de “ideación” para expresar mundos fantásticos –como en los exquisitos y trabajados dibujos que se presentan como obras terminadas- e introducen un concepto de “obra sobre papel” más inclusivo y capaz de representar sin intermediarios el mundo en que habitamos.

Imprescindible visionar y no perderse dicha obra. Salud2; Helns.